资讯丨No.22 24座城市,24个剧院建筑代表

自古希腊的人民将祭典活动演化为人人可参与的戏剧这一娱乐形式起,几千年来,剧场都是人类的精神文化生活中重要的组成部分,人们通过戏剧判古喻今,审视自我,而剧场,作为这一丰盛文化的载体,常常在形式和风格上推陈出新,成为一个城市的代表性建筑。下面,ArchDaily 将带你去看世界上最有趣的 24 个现代剧院建筑。

01

韩国釜山电影中心
建筑设计:蓝天组 Coop Himmelb(l)au

据蓝天组设计负责人沃尔夫·德·普瑞克斯先生介绍,该项目的基本概念主要展现了开放与闭合空间、公共与私人领域的重叠。设计的目的是针对公共交流、文化节目、娱乐活动、科技创新及建筑设计等方面创造一种全新的交互空间,在城市景观中塑造一块充满活力的丰碑。

© Duccio Malagamba

© Duccio Malagamba

© Duccio Malagamba

© 蓝天组

 

 

02

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深圳歌剧院

建筑设计:让·努维尔建筑事务所

深圳歌剧院建筑方案设计国际竞赛结果揭晓,普利兹克奖获得者、国际著名建筑设计大师让·努维尔领衔的设计团队提交的“海之光”方案脱颖而出,荣获一等奖。让·努维尔设计团队的方案以抽象和具象相结合的方式回应场地和命题,从城市、山、海多维角度思考,以音乐与大海的相遇为主要创意。

© 让·努维尔事务所

© 让·努维尔事务所

© 让·努维尔事务所

03

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台北表演艺术中心

建筑设计:OMA 建筑事务所

OMA 认为“当代艺术是没有理由萧条的”,TPAC 是一个尝试剧院内部运作的机会,由此得到了一个动态的外观。因此,TPAC的三个剧院插入到一个中央立方体中,将舞台、后台和服务空间组合成一个单一的、有效的实体,使舞台可以为不可预见的场景进行修改或合并。项目将包括三个剧院,:其中大剧院有1,500个座位,多功能剧院有800个座位,该剧院为了能够体会到更好的表演,采用了灵活的布局,还有一个容纳800座位的球型剧场。这也许是最具标志性元素的外观。

© Chris Stowers

© OMA

© OMA

© OMA

04

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The Shed 艺术中心

建筑设计:Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所

“The Shed” 开放式的基础设施可以为未知的未来提供永久的灵活性,并能够及时应对规模、媒体、技术和艺术家不断变化的需求。“The Shed” 37米高的可移动外壳由一个裸露的钢斜架建造,外覆一层半透明的垫层,垫层由聚氟乙烯(ETFE)和轻质特氟隆聚合物制成。这种材料具有绝缘玻璃的隔热性能,并且仅相当于绝缘玻璃的一小部分重量。“The Shed” 的聚氟乙烯面板是有史以来最大的面板,在一些地放其长度接近21米。

© Iwan Baan

© Timothy Schenck

© Timothy Schenck

05

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汉堡易北爱乐音乐厅

建筑设计:Herzog & de Meuron 建筑事务所

建筑建造在易北河畔一座货栈历史建筑之上,为高耸的玻璃结构。建筑包括3个音乐厅,一个大型音乐教育区,能俯瞰全城的平台和一个酒店。音乐大厅,3个音乐厅中最大的一个,将会容纳2100人,其声环境由享誉国际的声学家丰田泰久设计。在建筑中,人们可以享受一次视觉的旅程。

© Iwan Baan

© Iwan Baan

© Iwan Baan

© Iwan Baan

 

 

06

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斯维尔德洛夫斯克爱乐音乐厅

建筑设计:扎哈哈迪德建筑事务所

为了设计乌拉尔爱乐乐团的新家,扎哈·哈迪德建筑事务所以“回声的物理声波” 创造一个鼓舞人心的场所,满足爱乐乐团的成长计划,创造一个为全体市民服务的新公共广场。扎哈事务所的方案基于“音乐共振在连续光滑的表演产生波动的特性” 转换为流动的、悬浮的元素,漂浮在一个新的城市空间之上,所有这些都包含在一个巨大的穷穹顶之下。方案的中心是一个1600座的音乐厅和400座的私人音乐厅“与悬浮的穹顶变形的表面相依偎” 上升远离地面,这种元素创造了一个在下方畅通无阻的大厅,作为一个充满活力的公共聚集空间的城市人口。在这个方案中,相互连接的公共空间以俯瞰城市万圣堂的屋顶露台的形式连续排列。

© 扎哈事务所

© 扎哈事务所

© 扎哈事务所

© 扎哈事务所

07

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卡马尔剧院

建筑设计:隈研吾建筑事务所

新剧院的几何设计灵感源自于卡班湖上一种罕见的自然现象“冰花”。在冬季,建筑的体量将与周围的环境融为一体,并成为湖泊的一部分。在夏季,这个位于水边的建筑则将通过透明立面的多样折面反射以实现与景观的统一。由此,建筑通过其形体,表达了鞑靼文化、建筑和艺术的特征中的“锐”和“志”。

© Galiasgar Kamal Tatarian State Academic Theatre

© Galiasgar Kamal Tatarian State Academic Theatre

© Galiasgar Kamal Tatarian State Academic Theatre

© Galiasgar Kamal Tatarian State Academic Theatre

08

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悉尼歌剧院

建筑设计:约恩·乌松

歌剧院及其创建背后的历史与建筑本身一样丰富。1956 年,新南威尔士州政府为设计两个表演厅(用于歌剧和交响乐音乐会)举办了一次公开竞赛,希望将悉尼建成一个主要城市。丹麦建筑师约恩·乌松(Jørn Utzon)赢得了比赛,他的作品由几张简单的草图组成,吸引了作为评委之一的著名的埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)。评审团认为:"所提交的图画简单到了图解的地步"。"施工于1959年3月开始,分三个阶段进行:地基和俯瞰悉尼港的裙楼的建造,外壳的建造,以及内部的建造。外壳结构包括一个预制混凝土外壳的肋骨系统,由球体的各个部分组成。乌特松希望这些贝壳被描绘成大型风帆,与它所处的深蓝色海洋形成对比。为了实现这种美感,贝壳上覆盖了1,056,066块由粘土和碎石在瑞典制造的瓷砖。伴随着瓦片的摆放,花了11年时间才完成了这个标志性的屋顶结构。

© Virtual 360

© Flickr - User: Heaven's Gate (John)

© Yellow Book/New South Wales Government State Records

 

 

09

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哈尔滨歌剧院

建筑设计:MAD 建筑事务所

因为位于哈尔滨的湿地环境中,哈尔滨歌剧院的设计呼应了这座北方城市狂野的精神力量和严酷的气候条件。建筑就像是由风和水塑造而成,完全融入到了自然和地形之中,注入了当地的特征、艺术和文化。“我们希望哈尔滨歌剧院成为一座属于未来的文化中心,一个可以进行大规模演出的场所,同时也是一个整合了人群、艺术和城市身份的动态公共空间,并且与此同时融入到周边的自然环境之中,”MAD创始人,建筑师的马岩松说。

© Hufton+Crow

© Adam Mørk

© Hufton+Crow

© MAD 事务所

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匈牙利“音乐之家”

建筑设计:藤本壮介建筑事务所

藤本壮介的匈牙利“音乐之家”是位于一个布达佩斯城市公园内、致力于音乐的当代文化地标,其于近期正式向公众开放。匈牙利音乐之家被认为是2022年最值得期待的建筑之一,它栖息于公园的树林之间,并有着水平连续的大面积玻璃体块,同时还有着由多孔板打造的屋顶,从而让建筑成为自然环境的延续。音乐之家通过将建筑、策展与景观融合,打造了独一无二的艺术体验,所有这一切都将有助于打造音乐和声响的最佳效果。

© LIGET_BUDAPEST_Palkó_György

© LIGET_BUDAPEST_Palkó_György

© LIGET_BUDAPEST_Palkó_György

© LIGET_BUDAPEST_Palkó_György

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上海大歌剧院

建筑设计:Snøhetta 建筑事务所

全新的上海大歌剧院坐落于世博后滩,紧邻黄浦江岸。作为艺术家和公众的艺术殿堂,全新的上海大歌剧院蕴含了动态的理念。正如歌剧演员表演时的身体舞动,抑或一面扇子的动态展开,均为大歌剧院的外表面和内部空间注入灵感,从门厅大堂延申至三个观众厅。如扇子般展开的屋面形成了可上人的表面以及屋面之下的空间,同时,屋面的几何展开自然的形成螺旋楼梯,连接了地面与天空,并创造出面向上海核心城区和黄浦江岸的绝佳观景点。大歌剧院建筑设计的动态意向同样渗透于其视觉品牌设计,包含了具备高识别度的展开扇子图案的标识,饱含东方地域特色,精美而简洁。

© MIR and Snøhetta

© Brick Visuals

© MIR and Snøhetta

© MIR and Snøhetta

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布里斯托老维克剧院(更新改造)

建筑设计:Haworth Tompkins 建筑事务所

Haworth Tompkins 建筑事务所为一级保护建筑布里斯托尔老维克剧院完成了新的门厅和演播室,该剧院是英语世界中最古老的连续工作的剧院,是英语世界中最古老的连续工作剧院。经过五年的精心研究、咨询、设计和施工,该项目旨在向更广泛、更多样化的观众开放前厅区域,并将剧院置于布里斯托尔公共生活和公共空间的中心。

© Philip Vile

© Fred Howarth

© Fred Howarth

© Haworth Tompkins

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公园剧场

建筑设计:伦佐·皮亚诺建筑事务所

2013年,意大利特伦托市向四年前经历过毁灭性地震摧毁的拉奎拉市捐赠了伦佐-皮亚诺设计的剧场,以帮助这个中世纪城市的重建。剧场的形体创造了一种不稳定的假象,由三个完全由木材制成的相互连接的立方体(共1165立方米)组成。

© Marco Caselli Nirmal

© Marco Caselli Nirmal

© Marco Caselli Nirmal

© 伦佐·皮亚诺事务所

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苏州湾大剧院

建筑设计:克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所

苏州湾文化中心位于苏州吴江太湖东岸,是苏州湾启动总体规划的标志性项目。2013 年,当普利兹克奖得主、建筑设计师克里斯蒂安·德·包赞巴克(Christian de Portzamparc)初次来到东太湖看到这一片空地的时候,开阔的平原、无垠的水天一色令他印象深刻,吴江太湖新城的规划更是充满雄心,如曼哈顿一般繁荣的景象跃然纸上。蓝图上的城市以一条垂直湖岸的宽阔步道为中轴线,人们可以在那里相遇,文化中心处在轴线尽端湖岸之上的重要位置,包赞巴克意识到须要有一种纽带将场地中的要素(城市、天空、湖水、人)联系起来,“飘带”的灵感正源于此。

© 邵峰© 邵峰

© 邵峰

© 克里斯蒂安·德·包赞巴克事务所

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索菲亚王后艺术歌剧院

建筑设计:圣地亚哥·卡拉特拉瓦建筑事务所

巴伦西亚歌剧院既是巴伦西亚的主要表演艺术设施,又是一个充满活力的城市地标,有助于巩固和其建设区域并创造活力。该方案主要包括:礼堂,配置1706个座位,用于歌剧制作、音乐会和芭蕾;室内乐厅,可容纳380人,供合唱、戏剧和其他活动(讲座、会议等)使用;另一个礼堂,可容纳多达1520人,配备先进的电影和视频放映系统,可使用特殊的视频屏幕观看表演。毗邻主楼的是一个可容纳400个座位的实验剧场和舞蹈礼堂,并设有画廊空间,供美术和装饰艺术展览使用。

© Alan Karchmer

© Alan Karchmer

© Alan Karchmer

© 圣地亚哥·卡拉特拉瓦事务所

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南昌保利剧院

建筑设计:PES 建筑事务所

该项目创造了一个 "文化和商业园区",一系列的公共客厅为创造知识、经济和社会价值提供了框架。借用中国传统村落的类型学理念,该方案被分解成三个体块:大剧院/歌剧院、多功能剧场和艺术教育及展览空间。这些都由一个贯穿整个项目区的中央通道连接。这些松散的体块的形式类似于三条在池塘中盘旋的鱼,允许人们在它们周围自由流动。建筑的木质幕墙的外纱是由具有不同程度的半透明和不透明的陶瓷和玻璃砖组成的像素矩阵,是对南昌地区陶瓷制造传统的致敬。

© PES 建筑事务所

© PES 建筑事务所

© PES 建筑事务所

© PES 建筑事务所

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冰岛哈帕音乐厅

建筑设计:Henning Larsen Architects + Batteriid 建筑事务所

位于海陆交界处的冰岛“哈帕-雷克雅未克音乐厅和会议中心”其灵感来自冰岛美景与极光。其闪闪发亮的外观映射着天空,海洋,城市和丰富的生活。该项目是Henning Larsen Architects和当地设计事务所Batteríie Architects一起设计完成的。外立面设计由建筑师与冰岛美术家Olafur Eliasson以及德国工程公司GmbH紧密合作完成。

© Henning Larsen

© Henning Larsen

© Henning Larsen

© Henning Larsen Architects + Batteriid建筑事务所

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智利公共表演空间

建筑设计:The Scarcity and Creativity Studio

Sitio Eriazo是一个专门从事对废弃的,无用的城市空间进行改造重建的团体,他们的成员大多是来自戏剧、艺术和建筑学校的应届毕业生,位于智利瓦尔帕莱索,这里目前有很多垃圾场和废弃的场所。2014年,Sitio Eriazo团队取得了许可,搬到了Ecuador 428号一个正在开发中的空场地,利用回收的废弃物制成工具,材料建立了一个灵活的活动空间,能够容纳剧院,马戏团和音乐表演等。

© The Scarcity and Creativity Studio

© The Scarcity and Creativity Studio

© The Scarcity and Creativity Studio

© The Scarcity and Creativity Studio

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墨西哥城塞万提斯剧场

建筑设计:Ensamble Studio

Dovela(楔石)是一种气泡石,即“太阳石”。这种阿兹台克玄武岩巨石石料发掘于墨西哥城的宪法广场,是这个剧场的灵感意向。建筑深入地下,一共向下建有五层,主要功能包含一个剧场演出厅和一个报告厅。

© Roland Halbe

© Roland Halbe

© Ensamble Studio

20

Andon Zako Çajupi 剧场

建筑设计:Bolles + Wilson

位于阿尔巴尼亚的科尔察剧场原先是苏联时期建设的演出场所,在此次翻新中,剧院去除了苏联古典建筑风格后,又回到了具有巴尔干风格的艺术风格(Balkan Art déco)中来。 新方案给剧院外立面的主题是面孔,以代表戏剧艺术的悲喜面具为主体,加入了很多陶塑立体人像。

© Roman Mensing

© Roman Mensing

© Bolles + Wilson

21

竹林剧场

建筑设计:DnA 建筑事务所

松阳县的很多古村落都生长着漫山遍野的毛竹林,远看甚是壮观,但是竹林里却无可停留空间,所以我们想结合毛竹的天然属性,在竹林深处的较平坦的场地上,把四周的毛竹有秩序的下拉,围合出类似穹顶的状态,这里便形成了一个可停留的场地,利用生长的竹子来围合开放休憩空间。

© 王子凌

© 王子凌

© 王子凌

© DnA

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槙文彦‘前泽住宅’露天剧场+白花亭

建筑设计:APL design workshop

在面向日本海的小城市黑部市,由慎文彦设计的前泽花园住宅内,有一片由起伏的草坪和树木组成的广阔的的自然花园。花园的一角设有一个与周围景观浑然一体的圆形露天剧场。该剧场采用了之前所设想的平缓草坪斜坡,包括了直径几米的圆形土丘和一个半圆形的高坡,高坡的台阶是由铁路枕木制成的。草坪斜坡和半圆形高坡之间隔着圆形土丘。

© KITAJIMA Toshiharu/ Archi Photo

© KITAJIMA Toshiharu/ Archi Photo

© KITAJIMA Toshiharu/ Archi Photo

© APL design workshop

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嵩山少林和尚飞行剧场

建筑设计:Mailitis Architects

少林和尚飞行剧场坐落在河南登封嵩山柏树山山顶,建筑概念充分考虑了四周的自然环境和历史遗产。建筑形态由两种象征——山和树——发展而来,该剧场可以作为任何形式的表演的平台,尤其是飞行表演。其建造过程结合了现代和古代的技术——激光切割的钢材作为结构,支撑着手工制作的台阶,台阶所用石材来自当地。

© Ansis Starks

© Ansis Starks

© Ansis Starks

© Mailitis Architects

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澳大利亚 Ulumbarra 剧院

建筑设计:Y2 建筑事务所

Sandhurst监狱建于1861年,作为市政府管辖区的一部分俯瞰全城。本迪戈高级中学围绕着监狱,1800年左右在一坐狭窄的教学楼里拥有11到12名学生。2006年监狱综合楼将转换为大学,开始了一系列的咨询,试图将这一文化遗产校园与社区改造为高品质的表演艺术中心。

© Peter Clarke

© Peter Clarke

© Peter Clarke

© Y2建筑事务所

责编:韩双羽;编辑:邵珠琦,嵇瑞雪

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